Teatro Adulti
A.A. 2024/2025
Inizio corsi 16 settembre 2024
TEATRO E RECITAZIONE
Corso Base
LUNEDI dalle 19.30 alle 22.00
o
MERCOLEDI dalle 10 alle 11.30 new!
o
GIOVEDI dalle 19.30 alle 22.00
Per maggiori risultati si consiglia di integrare il corso monosettimanale con un’altra disciplina teatrale a scelta!
Corso di avviamento all’arte drammatica e alla recitazione teatrale.
Il corso di Recitazione Base vuole offrire ai partecipanti la possibilità di scoprire e prendere consapevolezza di alcuni importanti principi dell’arte attoriale quale la gestione del corpo, della voce e dell’emozione. Affronteremo insieme un’avventura attiva e partecipativa per giungere alla creazione di una messa in scena dove ogni singolo sarà parte essenziale del tutto ed elemento fondante della scena.
➡️Programma del corso
- Ascolto e attenzione;
- Fiducia e coesione di gruppo;
- Orientamento spaziale e movimento scenico;
- Memoria;
- Percezione sensoriale;
- Recitazione tecniche, generi e stili;
- Training dell’attore;
- Gestione della voce e del corpo;
- Lavoro sul personaggio;
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Associazione.
Docente: Elisa Faggioni, Alfredo Giordano
RECITAZIONE e DANZA SCENICA
Corso Intermedio
Mercoledì dalle 19:30 alle 22:00
Il corso di Recitazione e Danza scenica si baserà principalmente sullo sviluppo della presenza scenica per acquisire, nel corso delle lezioni, la padronanza del movimento corporeo contemporaneamente all’uso della voce e dell’interpretazione.
Il corso preverrà lo studio teorico e pratico degli stili tipici della danza attinenti allo spettacolo musicale, partendo dalla danza standard per eccellenza, il valzer, con la grazia e l’eleganza che gli appartengono, per passare poi agli stili del mondo del musical e del cabaret come lo swing, il charleston, danza jazz, tip tap, per arrivare poi al burlesque.
Parallelamente si affronterà lo studio dello stile recitativo della commedia musicali con le sue caratteristiche e specificità.
➡️Programma del corso
Studio del genere del Teatro Musicale;
Studio della coreutica;
Tempo/ritmo;
Apprendimento delle caretteristiche recitative del musical;
- Allenamento e riscaldamento fisico;
- Studio teorico e pratico degli stili tipici della danza attinenti allo spettacolo musicale.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Elisa Faggioni, Fausto Paparozzi
RECITAZIONE e REGIA TEATRALE
Corso Avanzato
Lunedì dalle 19:30 alle 22:00
Il corso prevede un primo approccio al lavoro di composizione scenica.
Partendo dall’analisi del testo drammaturgico fino all’elaborazione di un testo spettacolare si giungerà alla messa in scena di brevi spettacoli in cui gli allievi si metteranno a confronto con gli aspetti essenziali dell’arte della rappresentazione.
➡️Programma del corso
- Dal testo alla scena;
- Testo drammaturgico e testo spettacolare;
- Semiotica della rappresentazione;
- Stili e generi teatrali;
- Influenze e suggestioni creative;
- Il lavoro dell’attore e la comprensione del personaggio;
- Lo spazio e la scenografia;
- La scena e l’oggetto;
- Il tempo/ritmo;
- Le tappe del lavoro registico;
- Lo settatore e la ricezione.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Elisa Faggioni
COMMEDIA DELL'ARTE
Corso Base
Martedì dalle 19:30 alle 22:00 (2 incontri al mese)
Il percorso vuole fornire all’allievo un assaggio degli elementi di base per il lavoro in maschera sulla costruzione e sviluppo del personaggio in tutti i suoi aspetti, ma anche per l’esercizio dell’improvvisazione in maschera con i compagni, strettamente connesso al lavoro verticale dell’attore sul suo personaggio. In questo modo, oltre a saggiare una modalità di addestramento, l’allievo avrà tempo e modo per cogliere dei principi di fondo che travalicano il codice della Commedia dell’Arte, e si connettono ad un approccio più generale e universale dell’attore con se stesso e la sua professione. Saranno forniti elementi non solo tecnici, relativi al lavoro in maschera e all’improvvisazione, ma anche di attitudine energetica al lavoro dell’attore, che in altri contesti professionali, potrà tenere presente l’esperienza del quanto potenziale minimo, proprio del corpo-extraquotidiano (e quindi scenico), sperimentato grazie all’aiuto dello strumento-maschera.
➡️Programma del corso
- Fondamenti di movimento scenico;
- Ritmica;
- Destrutturazione e coordinazione;
- Colpi di maschera;
- Presentazione delle maschere;
- Costruzione delle principali posture;
- Approfondimento di posture e gestualità;
- Esercizi di incontro e di propedeutica con la maschera;
- Tecniche vocali;
- Dalla deformazione alla composizione;
- Studio dei linguaggi;
- Esercizi di improvvisazione su una scena;
- Studi di prossemica dello spazio.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Gabriele Guarino
CREAZIONE DEL PERSONAGGIO
Corso Base
Martedì dalle 19:30 alle 22:00 (2 incontri al mese)
Per trovare il proprio “altro da sé” l’attore deve ricostruire le regole del proprio muoversi, a partire dalle basi più elementari: come stare in piedi, come camminare, come respirare, come parlare. La presenza scenica dell’attore deve essere caratterizzata dall’uso sapiente delle proprie energie per disegnare i propri atti e pronunciare i testi in maniera diversa da come gli accadrebbe di fare nella vita quotidiana. La sua azione teatrale implica un reale dispendio d’energia, di precisione, attenzione e concretezza, ricercando l’unità fisica, vocale e psichica. Partendo da questi presupposti, il percorso vuole offrire le basi per affrontare lo studio del personaggi.
➡️Programma del corso
- Studio delle capacità espressive delle singole parti del corpo;
- Educazione della voce;
- L’Immaginazione e le “Azioni fisiche”;
- Organicità delle azioni e del ritmo;
- Creazione di nuovi linguaggi;
- Lettura drammatica e Interpretazione;
- Tecniche d’improvvisazione;
- La Via al personaggio: costruzione di un personaggio con l’uso dell’energia fisica, vocale e mentale;
- La costruzione delle partiture fisiche;
- Testo e sottotesto;
- Studio di scene e monologhi.
➡️Organizzazione del corso
- Incontri in sala prove;
- Realizzazione spettacoli/performance;
- Dispense e approfondimenti teorici;
- Uscite a teatro “Lo spettatore consapevole”;
- Partecipazione alla vita dell’Asso
Docente: Emilio Genazzini
TRAINING DELL'ATTORE
Corso Base
Giovedì dalle 18.30 alle 20.30
Il Training, come dice la parola stessa, è un allenamento profondo e costante creato per sviluppare e ampliare le capacità sensoriali di ascolto e di relazione con gli altri e con lo spazio. Attraverso esercizi mirati, si avrà la possibilità di entrare sempre più in contatto con sé stessi e con le proprie capacità percettive per imparare a comprendere e superare i propri limiti emotivi e i propri schemi mentali.
Docenti: Alessia D’Errigo
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